ALEJANDRO SANZ Y EL DISCO QUE LO CAMBIÓ TODO
A 20 años de su lanzamiento, ‘El tren de los momentos’ sigue siendo uno de los proyectos más personales y arriesgados del cantante español.
A 20 años de su lanzamiento, ‘El tren de los momentos’ sigue siendo uno de los proyectos más personales y arriesgados del cantante español.
Hay álbumes que definen una época y otros que muestran a un artista en plena transformación. ‘El tren de los momentos’, de Alejandro Sanz, pertenece a las dos categorías. Lanzado en 2006, el disco cumple dos décadas como uno de los trabajos más personales de su carrera, con colaboraciones de lujo y canciones marcadas por una etapa de grandes cambios en su vida.
Si hay una colaboración que dejó huella en este álbum, fue ‘Te lo agradezco, pero no’, junto a Shakira. Después del éxito de ‘La Tortura’, los dos artistas volvieron a demostrar la química musical que los convirtió en una de las parejas creativas más recordadas del pop latino.
La participación de la colombiana fue tan importante que el propio Sanz llegó a describirla como la dueña de ‘El tren de los momentos’. Para el cantante, sus colaboradores no eran simples invitados: eran parte esencial del sonido y la identidad del proyecto.
Alejandro Sanz no quiso limitarse a repetir una fórmula. Para este álbum reunió a figuras de diferentes universos musicales, ampliando el sonido que había desarrollado en sus trabajos anteriores.
Entre los invitados estuvieron Juanes, Calle 13, Antonio Carmona y Álex González, baterista de Maná. Cada colaboración aportó una personalidad distinta al proyecto, que combinó el pop y las raíces musicales de Sanz con otros ritmos y maneras de entender la música latina.
El resultado fue un álbum que apostó por la libertad creativa y por el intercambio entre artistas de generaciones y estilos diferentes.
Detrás de la experimentación musical había una historia personal. Durante la creación del disco, Sanz atravesaba momentos complicados, entre ellos la muerte de su padre y el final de su matrimonio con Jaydy Michel.
El artista explicó entonces que comenzó a trabajar a partir de bases rítmicas, bajos y baterías programadas, incorporando después pianos y guitarras. En lugar de escribir primero las letras, dejó que la música y las palabras fueran apareciendo juntas, en un proceso más espontáneo de lo habitual.
Esa manera de trabajar se percibe en canciones como ‘A la primera persona’, el sencillo que abrió esta etapa, y ‘Enséñame tus manos’, dos temas que conectan con la vulnerabilidad y la intensidad emocional características de su repertorio.
Publicado el 7 de noviembre de 2006, ‘El tren de los momentos’ llegó al mercado con diez canciones y debutó en lo más alto de las listas de ventas en distintos países. Su propuesta confirmó que Alejandro Sanz podía explorar nuevos sonidos sin perder la esencia que lo había convertido en una de las grandes figuras de la música en español.
Dos décadas después, el álbum conserva un atractivo especial: reúne grandes colaboraciones, experimentación y una mirada íntima a un momento decisivo de la vida del artista.
Y entre todos esos recuerdos, la unión con Shakira sigue siendo una de las más emblemáticas. Porque algunos discos no solo guardan canciones: también cuentan la historia de quiénes éramos cuando los escuchamos por primera vez.
